高市美術館2026年亮點計畫，規劃秋季主題售票英國觀念藝術大師麥可‧克雷格‧馬丁(Michael Craig-Martin)(圖一)回顧展、《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》(圖二)等研究型展覽與計畫。
高美館2025年《馮‧沃爾夫的花園堡壘》回應當代藝術感知與觀看經驗哲學命題，並透過跨時代藝術語彙與技術想像，引導觀眾從賞畫轉向參與思辯，型塑展場變身持續生成觀念與討論公共場域，大南方多元史觀特藏室《珍珠—南方視野的女性藝術》聚焦館藏，展開跨海洋、島嶼邊界詩意對話，逐步定位南方視野與研究基礎，2026年「共振」建構藝術研究室思辨空間「映所」、綜觀高雄獎30年發展走向，擴大專業策展能量延伸全市。
享譽英國觀念藝術教父麥可‧克雷格‧馬丁，身為新生代藝術家(Young British Artists)
關鍵啟蒙導師，長期透過創作回應藝術史再現、真實與觀看方式核心命題，1960年代末期開始挑戰物件、語言與認知關係，並許從日常物件出發，運用高度符碼化色彩與線條，轉化物件變身觀看結構實驗場域，深刻影響當代藝術、設計、視覺文化發展。
延續2024年英國皇家藝術學院參展，亞洲首場回顧展《顏色中世界(World in Color)》，精選逾70件新作、大型雕塑與沉浸式數位裝置，引導觀眾反思欣賞藝術行為。
兒童美術館5月前導展《哈囉！大笨鐘》，藉由藝術插畫與英國經典文學，培養孩童觀看與想像能力，提問觀看世界滋養感知經驗，展覽期間串連戶外市集及表演活動。
高美館地下室藝術研究2026 年新增具思辨機能空間映所(Resonance Hub)， 創新觀看模式，並結合藏品、論壇、主題導讀等功能，揭密藏品背後故事，並引導觀眾穿梭作品、書籍及史料時代脈絡。
適逢高雄獎30週年，館方特別企劃《高雄獎三十年：藝術的未竟與再啟》，每隔10年從創形年代地方主體與個人創作意識轉向探索數位科技與觀念語彙，體現社會共感與文化永續。
館方也推出《彩虹之後—黃才郎個展》(圖三)、《和光同塵：李安成研究展》(圖四)、《沉靜的現代性：林勝雄的繪畫之路》(圖五)、《山海．精靈．變奏曲－鄭建昌的臺灣史畫》(圖六)等台灣藝術家研究型展覽與主題策展，深入探究藝術家生命歷程、創作脈絡與時代位置。
代表性徵件計畫「創作論壇」策展人蕭瓊瑞展現鄭建昌40年從土地、信仰出發，探討圖像承載技藝與文化想像，構築土地與精靈專屬當代史畫。
2026年首發《縫隙計畫 KMFA : In-Between》秉持縫隙概念，徵求新銳創作，回應建築、環境與身體感知關係，戶外生態園區結合台電《奧拉之城 III—未來已讀》，透過藝術轉譯能源、科技與生活關係，引導觀眾想像未來社會，回應高雄領先亞洲簽署柏林城市自然公約目標。
館方領先全台成立公共藝術專案小組，力邀藝術家進駐左營眷村、果嶺自然公園等弟轉化藝術變身城市空間質地媒介，持續從港灣文化出發，策畫海洋港灣、海運、國際船工移動等議題展覽，深化國際文化連結，更多展覽及活動資訊可上高美館官網及官方社群查詢。圖／高美館提供、文／高培德
